Salón Juan Lovera (1995) (II)

Salón Juan Lovera (1995)

Queremos agradecerle a todos los compañeros que nos han
permitido “guindar” su trabajo creativo en las paredes de nuestra sala de artes
visuales y felicitar a aquellos (15 de un total de 60), que fueron aceptados en
el Salón Municipal Juan Lovera. No estábamos equivocados al apoyarlos en su
caminar por la plástica venezolana.

Especialmente al amigo Dioniso Veramendez por su bien
merecido premio.

Gracias también a la Comisión de Cultura del municipio
Libertador por mostrarnos un evento de gran calidad creativa y humana,
incluyente para todas las tendencias del arte actual.

Ojalá sirva de ejemplo a otros salones del país.

María Rosa Guevara.

Para este salón (al igual al anterior) fui invitado por
el alcalde Izturiz y por la comisión de Cultura, esta vez para participar como
artista.

Salón Juan Lovera (1995) (I)

 

Pórtico del catálogo:

 

 El Salón Juan Lovera 1995, abre sus puertas a Caracas para ofrecerle la producción plástica en sus expresiones bidimensionales y tridimensionales.

Los artistas nos muestran sus creaciones que son interpretaciones sobre el país, la Cuidad y el hombre en crisis, con sus sueños y frustraciones.

 

Las propuestas invitan a recrearnos en el arte como máxima acción comunicacional del artista con la historia.

Se nota la influencia de las diversas corrientes plásticas contemporáneas, sin embargo mantiene el hilo “colectivo” del artista, expresando el sentir de las grandes mayorías, plasmado con diversos materiales y de muchas formas el imaginario colectivo.

 

Es importante señalar que este año hubo participación de expresiones que en otras oportunidades no lo hicieron, se hicieron presentes paisajes, dibujos, series con motivos ecológicos y la piedra como fuente natural de labor artística del hombre frente al mundo.

 

La muestra habla por sí sola, invitamos a esta Caracas, la del concreto, la del “Ávila” a disfrutarla y a guardarla en la memoria como un cálido recuerdo al artista que engalana con su nombre este Salón, El maestro Juan Lovera, a quien rendimos homenaje en esta manifestación de amor y consecuencia de nuestros artistas plásticos, con ese pueblo, con esa historia llena de lienzos, tallas, metales, tierra, piedra y manos prestas a creaciones imperecederas.

 

A ellos nuestro agradecimiento por acompañarnos en este recorrido lleno de colores e imágenes que nos retrotraen  a los más profundo de nuestra conciencia: “El Arte como Recompensa del Hombre para el Hombre”.

 

Comisión Permanente de Cultura

Municipio Libertador.

1995

 

La fotos también pueden verse en:

 http://manuelsperezgaleria.spaces.live.com/

 

El Arte Venezolano Hacia el Siglo XXI (Junio 1995)

 

 

 

“Lo más importante es que existan, justamente. Muchas vías que se abran al artista venezolano, símbolo de riqueza y sobre todo de seguridad en el porvenir”

Nuevamente “Glomar Inversiones”  realiza muestras del arte venezolano para dar la oportunidad a los artistas no solo de mostrar sus obras  sino también de venderlas.

Esta exposición se realizó en la sala de exposiciones del Colegio Médico del Distrito Federal.

Junto a mi también estaban los artistas Ildemary Vizcaya, Gladys Arguinzones, Alvenis Rodríguez, Antonio Nuez y otros.

FORMAS Y PLIEGUES… (Mayo 1995)

Una manera sutil de nombrar lo que representa en esta nueva exposición, un grupo selecto de pintores, quienes desean rendir un homenaje a la mujer, motivo de su inspiración, en las distintas técnicas y tendencias de nuestra plástica actual.

DESNUDAR: Complejo verbo cuya conjugación, cuando es en primera persona – YO DESNUDO -, se nos convierte al principio en un sentimiento de desamparo, para luego, poco a poco, librarnos de toda atadura convencional… y cuando el acto es compartido, el “YO TE DESNUDO” se transforma en grito subversivo que solo se va sosegando en la medida, en que palpando las FORMAS y los PLIEGUES del otro sujeto, nos fundimos en un solo cuerpo.

El desnudo, una temática que tarde o temprano todo pintor confronta, nos permite descubrir en esta colectiva la pasión escondida, el íntimo pensamiento erótico o simplemente la devoción con que el pintor y nosotros mismos como observadores, sentimos hacia el misterio de un cuerpo desnudo.

José Balza nos dice:

“Nada atrae y perturba tanto
como un cuerpo desnudo
el observador que roce
esta experiencia, puede atravesar
una gama de emociones imprevisibles
desde la curiosidad, hasta la pasión,
todo, menos la indiferencia.

…Y una prueba de amistad
consiste en dejar que alguien
contemple, absorto y solitario
su desnudo elegido”

Aquello cuanto ocurre ante los ojos del hombre, tiene como consecuencia una transformación dentro de su ser, el artista como ente sensible, se afecta, frente a la belleza de lo natural, induciéndolo a expresar a su manera toda esa connotación interna.

Dentro de los acontecimientos naturales que motivan a estos creadores, a plasmar en una obra su asombro, está la mujer: fuerza impulsadora de los sentimientos, y razón permanente de la existencia del hombre. Ahora cuando, se produce esa acción de entrega descubrir sin perjuicios sus formas desnudas, este hecho natural, se convierte en mágico traduciéndose en poesía, color y movimiento.

Esa coincidencia agrupa a varios artistas plásticos a develar en las obras de esta exposición, el tema clásico que perdurara mientras exista ante la mirada, la armonía de líneas, formas y pliegues de un cuerpo desnudo.

María Rosa Guevara
1995 mayo

Nota: ver fotos también en:

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Transfiguraciones Visuales. (Mayo 1995)

 

AVAP. Edo. Carabobo

 

En un intento por mostrar la actividad plástica de los Altos Mirandinos, un grupo de creadores decidió reunirse en una muestra colectiva: Leda Scatollini, Susana Neuhaus, Víctor Rosales, Miguel Olivares, Rebeca Martín, Franklin Trompiz, Eibor Trujillo, Rosa Benítez y otros de reconocida y dilatada actividad nacional e internacional, cuyas distinciones, premios y reconocimientos no le han impedido respaldar este esfuerzo.

Personalmente, he organizado algunas exposiciones en las cuales se han presentado trabajos de una gran originalidad, aunque el apoyo de las instituciones culturales ha sido insuficiente y de poco incentivo para los artistas.

Así como la araña teje su tela el creador contemporáneo conquistara se espacio en la historia del Arte. Tampoco ha sido fácil creara salones y galerías para el goce y la confrontación.

Los rasgos de nuestra pintura convocan a un juego de abalorios, aciertos de oníricas, de sueños en la vigilia, donde la pasión pone en juego de trazos las alegorías. Símbolos y signos propios de este postmodernismo de fin de siglo. No confundamos las reinvenciones con cierto barroquismo de mal gusto propio de un academicismo neocolonial que imponen ciertos maestros al otorgarnos sus vicios y virtudes.

Caracas, la ciudad capital con su inevitable influencia, no ha podido impedir que la actividad plástica en los Altos Mirandinos haya alcanzado un alto grado de originalidad. La persistente labor de los creadores le ha permitido alcanzar su independencia, factor imprescindible a la hora de elaborar una obra perdurable.

Briseida Salazar-Mays

Antropólogo

Mayo 1995

EXPOSICIÓN DE EMERGENCIA (Diciembre 1994)

Nota: Esta exposición se realizó debido a que el artista que debía exponer en esta fecha no pudo cumplir con su compromiso, por ello carece de catalogo.


Abrimos nuestras puertas (como dice el aguinaldo) en este mes de diciembre, para mostrar una síntesis de los últimos trabajos de nuestro Artista-Director: Simón Oliveira, en ella se puede observar la evolución del mismo, manteniendo la variedad de su temática, siempre girando en el contexto social de nuestro tiempo.
En esta exposición podemos apreciar la experimentación, a veces no muy bien lograda, pero como dice el mismo “son mis hijos unos buenos otros menos buenos”; dibujos, guaches, oleos y acrílicos, se muestran como lo que son “evoluciones del artista”.

Marog
María Rosa Guevara
Diciembre 1994

Las fotos pueden apreciarse tambíén en:
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Homenaje a Alí Primera (Octubre 1994) (III) Lil Rodriguez

Tomado del Globo

Domingo 23 de octubre de 1994

Lil Rodríguez.

 

Habituados a convivir con el Realismo Mágico, pareciera que ya nada puede sorprendernos. Y sin embargo cada día, en cualquier lugar y en todo momento encontramos rasgos, gestos y hechos que nos reconcilian con el derecho a la sorpresa que como humanos tenemos.

En la Avenida Ingeniería… se encuentra la Sala de Artes Visuales Manuel S. Pérez…

En esta sala hay en estos momentos…un milagro que convoca en forma conjunta la magia de la pintura y la música con un gran protagonista: Alí Primera.

Simón Oliveira, pensando en una forma de homenajear a Alí con motivo de los 52 años de su nacimiento, concibió, en tanto que director de esta sala y en tanto también que pintor. La idea de plasmar en pintura, sobre el lienzo en lugar del pentagrama algunas de las canciones del Cantor de la Patria Buena.

Oliveira secundado por Armando Vizcaya y por María Rosa Guevara convocó a 21 artistas plásticos, unos más conocidos que otros, todos creadores y en menos de 20 días obtuvo los cuadros para inaugurar la muestra y con ella dar rienda suelta al testimonio silencioso y cromático de quienes cantan con el pincel.

El sorprendente homenaje plástico a las canciones de Alí Primera cuenta con pinturas, dibujos y esculturas. Entre los artistas que participan están Palmira Correa con “La Canción de Luis Mariano”, Simón Oliveira con “Yo vengo de donde usted no ha ido” y “La patria es el hombre”, Alfredo Peña con la “Sirena de este tiempo”, Adrian Serrano con “Cuando llegue el tiempo de sonarte”, Alfredo Peña repite con “Sangueo para el Regreso”, Miriam González con la escultura “Canción mansa para un pueblo Bravo” y así continúan las canciones de Alí en el pincel y en las manos de Emilita Rondón, Aura Bastidas, Palmira Correa, Armando Vizcaya, Yraida Cabrera y otros nombres más.

La clausura, contará con la presencia de Sol Musset y los cantores Luis David Zapata y Soraya Benítez secundados por el Conjunto de los hermanos Morales.

La idea es que cuando la Exposición Homenaje a las canciones de Alí Primera culmine no quede un solo cuadro dentro del cálido salón. Que esas canciones se multipliquen en el color, en el espacio, en la esperanza de que el canto de Alí no se pierda. Que ese Realismo Mágico con el cual convivimos nos devuelva una sorpresa cada día al sentir la presencia de la Patria Buena en cada hogar y en cada corazón.

La ocasión también será excelente para apreciar la obra de Manuel S. Pérez, el pintor de “El Retiro” que encontró aposento seguro en las paredes y manos amorosas de quienes conforman el alma de la sala que lleva su nombre.